La constelacion de la virgen

Entre Estrellas y Desiertos: Un Análisis de 'La constelación de la virgen' por Los Gardelitos

La canción 'La constelación de la virgen' de Los Gardelitos, una banda argentina conocida por su rock barrial que combina elementos del rock, punk y blues, se sumerge en una profunda exploración de la soledad, el amor y la esperanza en tiempos de cambio. La letra refleja un sentimiento de desolación y anhelo, evidente en la descripción de las noches largas y frías y la imposibilidad de tener a la persona amada al lado. Este sentimiento se intensifica con la metáfora del desierto, que simboliza la vastedad y vacío que siente el narrador al caminar solo por la ciudad.

El tema de la distancia y la separación se extiende a la comunicación y las relaciones humanas, donde 'las mentiras que nos contamos' sugieren desencuentros y malentendidos que impiden una conexión genuina. La urgencia y la imposibilidad de 'llegar a tiempo' o 'amar despierto' si la otra persona se va, subrayan un temor profundo a la pérdida y al fracaso en mantener vínculos significativos. Además, la referencia a los 'niños cobijando la historia' y 'las alas del viento' podría simbolizar la inocencia y la libertad, respectivamente, añadiendo una capa de esperanza y renovación a pesar de las adversidades.

Finalmente, la canción toca temas de transformación y evolución personal y colectiva, como se ve en 'corre el año dos mil el mundo es otro'. Este cambio de milenio se presenta como un momento de grandes transiciones, donde incluso el amor tiene la capacidad de 'volar'. La mención de los astronautas que nunca llegan a la constelación del ser amado podría interpretarse como la eterna búsqueda de alcanzar lo inalcanzable, un sueño o ideal que siempre parece estar más allá de nuestro alcance.