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Reflexiones sobre la originalidad y la música en '66' de O Terno

La canción '66' del grupo brasileño O Terno aborda de manera crítica y reflexiva el dilema de la originalidad en la música contemporánea. A través de su letra, el vocalista y compositor Tim Bernardes expresa su frustración y confusión sobre qué cantar en un mundo donde parece que todo ya ha sido creado y cualquier intento de innovación es a menudo mal recibido. La canción se convierte en un meta-comentario sobre la creación musical y la búsqueda de un espacio propio en la industria.

El tema central de '66' es la paradoja de la originalidad: por un lado, la presión por crear algo nuevo y, por otro, la crítica que enfrentan aquellos que intentan desviarse de lo convencional. La letra menciona cómo incluso el intento de ser diferente puede ser visto como una copia o una nostalgia mal colocada. Esta situación lleva al artista a cuestionar las normas establecidas y a explorar la libertad artística, aunque esto pueda significar no ser popular o ser etiquetado de diversas maneras negativas.

O Terno utiliza un tono irónico y juguetón para criticar la industria musical que favorece lo que es comercialmente viable sobre lo genuinamente innovador. La mención de la 'dodecafonia' al final de la canción es un ejemplo de cómo el grupo juega con elementos musicales complejos y menos convencionales, sugiriendo que aún en la repetición y en lo que ya ha sido hecho, hay espacio para la creatividad y la expresión personal. Este enfoque refleja una madurez en su sonido y en su mensaje, invitando a los oyentes a reflexionar sobre lo que realmente valoran en la música.